Tipos de escenarios

A lo largo de la historia, la gente se ha reunido para observar a innumerables oradores, actores, músicos y otras personas talentosas subir al escenario. La evolución de las artes escénicas ha dejado su huella en los escenarios y teatros que albergan estas producciones. Hoy en día, hay muchos tipos diferentes de escenarios teatrales que se adaptan a diversos eventos y actuaciones.

Entendemos que diversas actuaciones requieren configuraciones de escenario específicas. Al considerar la renovación de su teatro o la construcción de un espacio de actuación, es útil poder identificar sus necesidades y cómo cada tipo de escenario o configuración de teatro puede adaptarse a su programa de eventos deseado.

TIPOS DE ESCENARIOS DE ACTUACIÓN

Es posible que se sorprenda de cuántos tipos de etapas hay. Si bien la mayoría de estas configuraciones están diseñadas para interiores, hay algunos tipos de escenarios de teatro que son ideales para escenarios exteriores. En general, las etapas de rendimiento se pueden dividir en un puñado de categorías. Tomemos un momento para definir diez escenarios y tipos de teatro específicos para ayudar a determinar cuál se adaptaría mejor a sus necesidades únicas de actuación. Los  cuatro tipos principales de etapas  son:

• Escenario encontrado
• Escenarios de proscenio
• Escenario de empuje
• Escenarios de arena

Otras seis etapas similares pero distintas incluyen:

• Escenario finales
• Teatros en la ronda
• Teatros flexibles
• Escenario de plataforma
• hipódromos
• teatros al aire libre

Tenga en cuenta que muchos de estos ejemplos se pueden configurar para múltiples propósitos además de espectáculos teatrales, como conciertos y charlas.

1. Escenario encontrado

Una etapa encontrada es una de las etapas más simples disponibles. También conocido como espacio encontrado o teatro de perfil, los escenarios encontrados son áreas no teatrales que se convierten en espacios teatrales. La belleza de los escenarios encontrados es que uno puede crear efectivamente un teatro en cualquier contexto. Estos escenarios normalmente colocan al público en las gradas que dan al “escenario”. No requieren puesta en escena como utilería, iluminación u otros elementos teatrales.

En muchos casos, un escenario encontrado no se utiliza en un espacio tradicionalmente teatral. Una cancha de baloncesto puede actuar como un escenario encontrado, ya que proporciona una superficie para la actuación y alberga una audiencia que puede mirar hacia el escenario desde una sola dirección. Puede crear un escenario encontrado a partir de cualquier espacio, pero son más efectivos en espacios largos y angostos, como el frente de una tienda, un callejón o un espacio verde adyacente a un edificio.

2. Escenario de proscenio

De todos los diferentes tipos de escenarios teatrales,  el escenario del proscenio  es quizás el más fácilmente reconocible. Aunque es posible que muchos no lo sepan por su nombre, el diseño icónico de este escenario viene inmediatamente a la mente cuando imaginas un escenario. Una de las características tradicionales de un escenario de proscenio es el arco de proscenio, un marco arquitectónico alrededor del escenario que no necesariamente tiene que tener forma de arco.

Los escenarios del proscenio suelen ser profundos de adelante hacia atrás. La parte posterior del escenario se puede inclinar para que el escenario se incline ligeramente a medida que se aleja de la audiencia. El frente del escenario también puede extenderse más allá del marco del proscenio hacia la audiencia, creando lo que se conoce como plataforma o escenario. Otras características comunes de los escenarios de proscenio incluyen fosos de orquesta debajo del centro frontal del escenario y una torre de vuelo sobre el escenario para mover piezas e iluminación.

Hay muchos beneficios de los escenarios de proscenio, ya que pueden acomodar una serie de artes escénicas que requieren un espacio mínimo o extenso para escenarios e iluminación. El escenario del proscenio también se considera un escenario teatral “clásico”, que puede ser la opción preferida para espacios de auditorio en escuelas o centros comunitarios más grandes.

3. Escenario final

Un teatro de escenario final, que también puede denominarse  teatro de escenario final , es un tipo de montaje en el que el público se sienta frente al escenario. La audiencia está orientada en una sola dirección y suele tener forma rectangular o cuadrada. Un teatro con arco de proscenio puede presentar un escenario final, pero eso no significa que todos los escenarios finales estén dentro de los teatros de proscenio.

Las etapas finales no necesitan limitarse a un diseño cuadrado o rectangular. Estas etapas pueden ser redondas, triangulares o de otra forma irregular. Por ejemplo, un escenario final triangular se denomina teatro de escenario de esquina, mientras que un escenario final de forma irregular se denomina teatro de escenario extendido. El único requisito es que el público se siente en un solo grupo en un solo lado del escenario.

Un beneficio para un teatro de escenario final es que toda la audiencia se concentra únicamente en los eventos en el escenario. Se simplifican aspectos de la producción, como el bloqueo de los actores, porque solo juegan en una dirección. Sin embargo, a algunos directores de teatro no les gusta que el público no pueda ver a otros miembros del público en su campo de visión directo. Para resolver este problema, los asientos de la audiencia pueden construirse en forma de campana o de herradura.

4. Escenario de empuje

La etapa final y la etapa de empuje son muy similares. Ambos son típicamente cuadrados o rectangulares, pero pueden tener diferentes formas. Mientras que el escenario final tiene a la audiencia solo en un lado del escenario, el escenario central presenta miembros de la audiencia en tres lados del escenario. Esto se debe a que el escenario sobresale más allá del proscenio y hacia la audiencia. El tamaño de la etapa de empuje podría abarcar la etapa completa o esencialmente una gran extensión de la plataforma o plataforma.

Un ejemplo famoso del escenario de empuje sería el Globe Theatre de Londres, Inglaterra. Uno de los beneficios de los escenarios de empuje es que fomentan una conexión más profunda entre la audiencia y los artistas. Mientras que la audiencia normalmente mira “hacia adentro” la actuación en un escenario de proscenio, los artistas están mirando efectivamente “hacia afuera” a la audiencia en un escenario de empuje.

El escenario de empuje es una excelente opción para espacios de eventos que desean priorizar la intimidad entre los que están en el escenario y los del público. Las obras de William Shakespeare, por ejemplo, fueron escritas para este tipo de escenario. Este escenario también es excelente para otros eventos fuera de las representaciones teatrales, incluidos los servicios de adoración, compromisos de charlas motivacionales y eventos para niños.

5. Teatro Arena

Un final en el escenario tiene audiencias en un solo lado, un escenario de empuje tiene audiencias en tres lados y un escenario de arena presenta audiencias en los cuatro lados. Estos tipos de escenarios se utilizan cuando no se requieren antecedentes y cuando el público necesita participar en la actuación desde todos los ángulos. Aunque el teatro arena puede albergar representaciones teatrales, este tipo de teatro es más adecuado para otros tipos de eventos, como conciertos.

A pesar de su nombre, este tipo de escenario teatral no necesita instalarse dentro de una arena para ser considerado un teatro “arena”. Normalmente, estas configuraciones también cuentan con asientos escalonados como los que vería en un estadio de fútbol. Un teatro de arena es una buena opción para espacios de eventos como un estadio que organiza conciertos u otros compromisos que permitirán al público ver el evento desde todos los lados.

6. Teatros en ronda

Mucha gente tiende a referirse a un teatro de arena y un teatro redondo como el mismo tipo de escenario. Sin embargo, tienen distinciones que los distinguen. Hemos definido escenarios de arena como aquellos que están rodeados por todos lados por una audiencia. Podemos definir un teatro circular de manera similar: una configuración de escenario en la que el público rodea el área de actuación por los cuatro costados. Al igual que un teatro de arena que no está ubicado en una arena, los teatros circulares no necesitan ser redondos.

¿Cuál es la diferencia clave entre un teatro de arena y un teatro circular? Esencialmente, son los tipos de actuaciones que presentan. Los teatros de arena a menudo se construyen para acomodar multitudes expansivas, como un estadio deportivo, mientras que los teatros circulares atienden a una audiencia mucho más pequeña.

De alguna manera, los teatros circulares son similares a las representaciones teatrales flexibles, ya que buscan involucrar a la audiencia de una manera más íntima que una actuación típica en un escenario de proscenio. Los teatros circulares usan accesorios y escenarios limitados para evitar bloquear la vista de la audiencia. En lugar de llegar desde el backstage, los actores entran y salen por los pasillos entre los asientos del público. Este tipo de escenario es ideal para producciones inmersivas en las que los artistas interactúan con el público.

7. Teatro Flexible

Aunque muchos espacios escénicos y teatros están diseñados para presentar iluminación, accesorios y otros elementos utilizados en una actuación, hay otros escenarios que se adaptan a un estilo de actuación minimalista. Un ejemplo es un teatro flexible. También conocido como teatro de estudio o teatro de caja negra, el teatro flexible está diseñado para adaptarse a una amplia gama de necesidades. A diferencia de otros tipos de escenarios y teatros, los teatros flexibles no son fijos.

El teatro flexible permite que el equipo creativo diseñe tanto el escenario como la configuración del público según sus deseos específicos. En cuestión de minutos, las configuraciones de escenario y asientos se pueden configurar, reorganizar o desmontar. En algunos casos, es posible que el teatro flexible no utilice ningún escenario y que los artistas se presenten en el suelo al mismo nivel que el público.

Estos espacios se conocen como teatros de caja negra porque las paredes de la sala suelen estar pintadas de negro. Ya sea que los artistas usen o no el escenario, pueden optar por usar pocos decorados o accesorios, en lugar de atraer la imaginación de la audiencia con sus acciones y discursos. El teatro flexible es ideal para espacios que normalmente no organizan eventos o aquellos que desean una configuración de escenario temporal económica.

8. Escenario de plataforma

En la mayoría de los casos, un escenario de plataforma es simplemente una plataforma elevada ubicada al final de una sala frente a una audiencia. Por lo general, puede notar la diferencia entre un escenario de plataforma y otro tipo de escenario debido a su ubicación. Los escenarios de plataforma se ubican tradicionalmente en áreas que no se utilizan principalmente como teatros. Esto podría incluir espacios de usos múltiples en salones de eventos, iglesias, universidades y más.

Los escenarios de plataforma pueden denominarse escenarios abiertos, especialmente si no tienen cortinas, áreas detrás del escenario u otras características del escenario teatral tradicional. Un beneficio de los escenarios de plataforma es que, por lo general, no necesitan seguir los mismos Códigos Internacionales de Construcción y códigos contra incendios que un escenario teatral con cortinas e iluminación. Esto puede hacer que los escenarios de plataforma sean una solución efectiva para lugares que desean un área de actuación pero no planean usarla para eventos elaborados.

9. Hipódromo

Un tipo único de teatro que no se encuentra comúnmente en los tiempos modernos es el hipódromo. El  hipódromo se remonta a la antigua Grecia  y era un escenario al aire libre utilizado para carreras de carros y carreras de caballos. Los corredores corrían alrededor de una pista ovalada, que estaba rodeada de espectadores en asientos escalonados. La pista y la audiencia generalmente estaban separadas por un foso o pantalla. Los romanos usaban un teatro al aire libre similar al que llamaban circo.

Los teatros del hipódromo eran bastante únicos en su construcción. Por lo general, se excavaron en la ladera de una colina. Su forma era oblonga, y aunque un extremo estaba curvado como una pista moderna, el extremo opuesto estaba cuadrado. Hay muchos hipódromos conservados en ciudades europeas donde alguna vez hubo antiguos asentamientos griegos o romanos. Hoy en día, este tipo de teatros no tienen un uso práctico y no se construyen recientemente para ningún evento público o privado.

10. Teatros al aire libre

Un  teatro al aire libre  es un espacio para eventos que alberga actuaciones en un entorno al aire libre, lo que significa que el lugar está abierto al cielo. Estos teatros, también conocidos comúnmente como anfiteatros, pueden incluir múltiples formas de escenarios, como teatros circulares. En muchos ejemplos, un toldo cubre parte del escenario o del público para protegerlos del viento, la lluvia y la luz del sol. Un teatro apropiado para imaginar sería un antiguo anfiteatro o hipódromo griego o romano.

Los teatros al aire libre pueden tener muchas formas y tamaños, pero deben estar ubicados al aire libre. Pueden incluir plataformas pequeñas o escenarios flexibles, escenarios de proscenio más permanentes o escenarios de empuje ubicados en un parque local, recinto ferial u otro espacio para eventos. La iluminación y otros elementos pueden integrarse en la configuración del escenario, o el escenario puede funcionar con luz natural para ofrecer una experiencia única a los asistentes al teatro.

El teatro al aire libre más grande del mundo es el Regent’s Park Open Air Theatre en Londres, Inglaterra. La luz natural, la temperatura y el aire fresco del exterior crean una experiencia sensorial diferente a cualquier otro tipo de espectáculo. Un teatro al aire libre es una excelente opción para climas cálidos que pueden utilizar el escenario durante todo el año.

ALQUILER DE ESCENARIOS EN CDMX

Creemos que cada actuación merece ser exhibida de la manera más dinámica posible. Dependiendo de sus necesidades únicas de rendimiento, su espacio para eventos puede requerir un tipo específico de construcción. Deje que los expertos en renta de escenarios lo ayuden a hacer que cada actuación sea inolvidable.

Nuestro equipo de diseñadores expertos puede crear una configuración personalizada que satisfaga todas sus necesidades de rendimiento, espacio y presupuesto. Desde la creación de un escenario, audio, video e iluminación, trabajaremos con usted desde la  consulta inicial hasta la finalización y más allá  para garantizar que su nueva evento supere sus expectativas. Contáctenos hoy  para obtener más información sobre nuestros servicios de diseño de escenarios.